有观众表示，电影中的小雪豹“又奶又凶”萌翻众人，这部电影绝对是“暑期档必追”之作；一名长期关注野生动物题材影片的男观众表示，在《雪豹和她的朋友们》的镜头中，看到了不同以往的“思辨性”，对于动物与自然保护有了更深层次的思考。

也正是在这样的交流中，演员们和外国观众结下了深厚的友谊。几位演员向记者回忆起他们与美国朋友布兰森相识的故事。布兰森是一位土生土长的美国人，几年前因喜爱杂技与湖南省杂技艺术剧院的演员们结缘，而这份情谊更是让布兰森对中国有了特殊的情感。他不仅邀请演员们前往美国演出，更是无微不至地关照他们在美国的生活，甚至自己开车带着他们前往附近的商超购买生活物品。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

军旅题材，尤其是涉及军事装备的作品，观众通常以男性为主。对于广大军迷来说，这部展现中国新一代战机试飞员的影片，最大的卖点并不是“人”，而是“机”。因此，《长空之王》预告片刚放出来，就被军迷们逐帧扒开，用放大镜仔细审视，就连一些非官方剧照上的HUD（抬头显示系统）都会引发网络争辩。

女主是和肖战5搭的李沁，二人合作了《斗破苍穹》《庆余年》《狼殿下》《诛仙》，这次终于成为官配，冥冥之中有种宿命感，话题度也有了。

在与1905电影网的交流中，李星宇坦言，他确实在调整一版没有网络暴力元素的《肇事青春》。故事雏形关照社会舆论给予两位少年的影响，网络暴力元素原本没有放大。好比《少年的你》中的校园霸凌，他认为网络暴力是戏里推动少年成长过程的一场风暴，才会在原有故事基础上深入探讨这个话题。至于未来会采用哪个版本的剧本，将取决于市场需要。