但这些大明星们，只有在王家卫的电影里，才会眼神迷离，神情低落，说着文艺腔十足的台词，撩拨着另一人隐秘的情丝。进一步来说，王家卫的电影，成为港片明星的情绪自留地，观众唯独在这里，能看到从未瞥见的腔调。而这种腔调，来自于戈达尔式的跳切手法，来自于基耶斯洛夫斯基式的心境处理，来自于安东尼奥尼式的空间营造。

他来自一块被祈祷可以保护路上小朋友的石头，后因为修路，在好心警察的参与下，化作了路面上“爸爸牵儿子”的图案。

这一次，张艺兴也将继续带着20+唱跳舞台的诚意，开启2023「大航海3·无远弗届」巡回演唱会北京站的航行。全新的舞美效果，带给各位歌迷带来一场极致美学的视听盛宴。

5月已近尾声，能掀起收视热度的卫视大剧，似乎只有靳东的《纵有疾风起》和《无间》。

主角也好，配角也罢，走红从不是凭借单一的话题，以及纯粹的热搜炒作。虽然网络总是打趣的将这种“走红”冠以玄学，可是真的“玄”吗？明明这些“玄机”的背后唯有坚持，以及热爱。

固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。