这种小到一张照片、军装破旧程度的细节体现，正是影片打动观众的重要原因所在。最终《长津湖》以57.75亿元成绩，成为中国影史单片票房冠军。

本次高研班共50名学员，由中国影协32家团体会员单位择优推荐。为使学员们之间增进了解，加强交流，促进合作，高研班还安排了学员创作影片观摩研讨环节，邀请学员提供自己创作的影片，进行集体观摩，先后放映了田波编剧并执导的《柳青》（中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”获奖作品）、泽让闼编剧的《随风飘散》（获第34届中国电影金鸡奖最佳导演处女作）、王洪导演的纪录片《听见光》（获第35届中国电影金鸡奖最佳纪录/科教片提名）、温小林导演的《萨力》（获第九届丝绸之路国际电影节最佳剧情短片荣誉）、朱可欣编剧的《棋王和他的儿子》（获第26届中国电影金鸡奖最佳数字电影），以及陈志敏编剧并导演的《亭亭如盖》。映后的交流研讨环节，学员们分享了自己的创作心得，回忆了拍摄时的艰难与喜悦，并围绕叙述手法、镜头语言及主旨呈现等答疑解惑，彼此碰撞，互相进步。

陈建斌坦言，这正是《尘封十三载》剧本最吸引自己的地方。

评审团大奖银熊奖：《红色天空》

初观此片，观众便会震撼于盛唐气象的飘逸之姿与不羁之态。以“狂”而出名的“吴中四士”中的张旭与贺知章终日与酒为伍，其“草书”作品也随其心而放浪形骸之外，不带红尘世俗之浊气。与书法重线条感相似，唐画巅峰代表人物吴道子也追求以寥寥线条勾勒出人与物的神韵。他曾说：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”诚然，他所画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，这种“吴带当风”的风格将盛唐之人的风骨表现得淋漓尽致。为了让大众更好地体会这一风格，片中不时插入水墨画，以静代动，给予画面足够的留白感，充分调动观众想象力，计白当黑，空中见有，得其韵味。除去书画，诗歌更是唐代的标签。其中李白之作堪称盛唐之巅，他的浪漫主义风格仙气满满，脱离世俗，是盛唐气象最为典型的代表。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。